他們是群人見人愛的孩子，泰武古謠傳唱隊，來自屏東北大武山排灣部落。
3年前總統夫人周美青南下拜訪，孩子的熱情擁抱讓周扭傷腰椎，但往後國家級外交參訪，周主動邀孩子同行；2年前日本NHK「Amazing Voice 驚異の歌聲」全球觀眾票選為世界TOP 4好聲音，今年與6座葛萊美獎得主Daniel Ho合作「歌，飛過群山To & From the Heart」，發行首周榮登iTunes台灣區熱門專輯暢銷排行榜冠軍。
當一般青少年還沉迷在偶像崇拜時，14位平均年齡12歲的古謠隊孩子已肩負文化傳承責任，巡演足跡遍布美、德、法、日、比利時、荷蘭、愛沙尼亞，天籟美聲唱響國際，征服世界的耳朵。
美國展演 佳評如潮
時間拉回美西時間8月26日至29日，6名古謠隊孩子帶著新作飛往洛杉磯，展開展演與海外首場售票演唱會。
Bowers Museum開放式音樂分享會後，一位78歲白人老奶奶走向休息室，她熱情激動地向孩子表達感謝，「我的人生已要走到盡頭了，聽到你們的歌聲真的太值得了！」
古謠隊首場海外售票演唱會吸引700人參與，9成滿座，7成是當地華人，3成包括白人、黑人、墨裔美人、猶太人、日裔美人；安可時全場觀眾不分種族手牽著手，跟著孩子合唱「Lalayi」，氣氛熱烈。
曾任職葛萊美委員會委員的Nancy Rumbel從西雅圖飛來欣賞，會後直讚「Daniel的伴奏和絃，把傳統古調吟唱襯托地極好聽，也成功將古調提升到全新層次。」
加入古謠隊5年的徐念宗，7歲開始學習吟唱歌謠，他說：「透過歌謠認識自己排灣族身份，知道陳述自己的故事，過程很珍貴。」
風潮牽線 Daniel跨刀
泰武古謠傳唱隊成立近9年，指導老師查馬克˙法拉屋樂透過傳統一字一句口傳心授，陪伴孩子們一音一調反覆練習，目前已培養250人，有50位學員曾登台演出。
透過風潮音樂牽線，泰武古謠隊新專輯「歌，飛過群山」邀本屆金曲獎流行音樂演奏類最佳專輯製作人Daniel Ho跨刀合作。
自2005年擠身美國主流音樂圈以來，Daniel曾獲得6座葛萊美獎，去年與風潮合作「吹過島嶼的風」獲得第55屆葛萊美獎「最佳世界音樂獎」提名，是把台灣原住民歌手美聲送進葛萊美的重要推手。
用心編曲 聽見純粹
不同於第一張專輯「歌開始的地方」以祭儀性歌謠、生活歌謠與童謠為基調，「歌，飛過群山」以情歌為主，製作人Daniel花4個月時間編曲，將自己定位為陪襯，所有配器旋律都以泰武古謠為主，希望聽者感受孩子純粹聲音。
談到與Daniel Ho的交響合作，查馬克不諱言：「一開始會擔心Daniel了不了解我們的音樂。」初次見面，Daniel用簡單卻濃郁的編曲融入孩子，「我想他花很多時間去思考每一個音符，跟他決定如何去配置，如何在歌曲上跟我們做認識、交流。」Daniel的用心讓查馬克與孩子卸下心防。
「Daniel第一次編曲版本我覺得很山林、很純淨。」對查馬克來說，帶古謠隊孩子出國表演、看見不同世界，所有努力的根本是一種文化回歸，「我在Daniel的音樂看見回歸力量。」
查馬克發現，進到錄音室時，孩子與音樂的配合加上編曲部分的緊密度極高，「我們在對的線條上，如果孩子聽的不對味，容易有壓迫感。」
溫柔撫觸 送進世界
孩子們第一次聽到成品是在查馬克的車上，「第一反應是很直覺『好聽』、『老師我們再聽一遍』。」這一切查馬克歸功於Daniel的編曲容易進到孩子心裡，才讓孩子們想要反覆聆聽。
對Daniel而言，接下任務這4個月，每天早晨都迫不及待起床整理錄音檔，渴望聽到編曲、混音與後製成果。初次聽到「Lulimai細雨灑落群山」，Daniel幾度陷入啞口無言、眼眶濕潤的情緒，他靦腆表示：「這張專輯給我無與倫比的啟發。它的純真、坦率和有機之美，開啟了我對另一種不熟悉聲音的感官觸角。」
「雖然是來自不同風向的風，但沒有造成任何一個地方的混亂感，是一種很舒服的吹撫，是一種很自然的流動。」對於合作成果，查馬克下了美麗註解。風潮音樂已著手報名，準備把具國際水準的「歌，飛過群山」送進葛萊美，讓世界認識泰武古謠隊。
腦海都情詩 排灣族唱一輩子
在排灣族習俗中，形容男人歌聲好聽，像百步蛇唱歌，女人如蟬鳴；形容雄偉男人要像檜木，美麗女人如彩色叩頭蟲。
對族人來說，唱歌，是生活中最重要的事，也是生命的必須，從出生到死亡，沒有一個階段可以缺少歌聲，尤其是組織家庭前的婚戀階段，歌更是無可取代。
「歌，飛過群山」以情歌為主調，進入情竇初開階段的古謠隊孩子，以純摯情感吟唱排灣情歌，古調複音和聲為骨幹，充滿即興吟唱做血肉，層次豐富的優美人聲與音色單純卻情緒張力強的鋼琴伴奏，彼此激盪、對話。
歌聲傳情 表達感覺
「要唱好排灣族的歌，肺活量不是重點，歌者必須感情豐富。」查馬克開玩笑稱之為「濫情」。
透過採集，查馬克發現，早期族人在未結婚前，心中唯一掛念的是唱歌，「每天晚上沒事做，就會在頭目家前面唱歌，那是一種公開式集體社交活動，所以怎麼去吸引別人或表達你心中的感覺，就是唱歌。」
早期民風保守，排灣族不擅直接表達情感，族人習慣用所見所聞旁敲側擊、繞著圈子的方式表達情感。
為了能與心儀對象吟詩作對，排灣族人白天工作時，腦中都想「情詩」，耆老回憶過往表示，「白天工作如果不準備(想情歌)，晚上上戰場就沒武器可以用，在頭目家整晚只能閉嘴，根本交不到男女朋友。」
於是，唱歌變成是一種吟詩作對、分享生活經驗，讓男女能大方表現自己。查馬克開玩笑稱，早年族人白天只要醒著，男生腦中就是想著怎麼把妹，女生則費盡心思吸引對方，或如何用文雅的方式去拒絕。
一句一句教 查馬克扛起文化傳承
我們帶不走山，帶不走水，帶不走風，帶不走石板屋，但可以帶走口傳歌謠。
2009年莫拉克風災摧毀家園，屏東泰武部落排灣族人被迫遷村，搬至平地永久組合屋，遠離文化根基北大武山，族語、刺繡、木雕、歌謠等傳統文化快速流失，因擔心「文化顯現在族人身上，最後只剩下膚色」，34歲查馬克‧法拉屋樂扛起振興文化重任。
2004年開始教5個學生唱古謠，為讓部落音樂傳承有據，查馬克利用課餘時間走訪泰武、佳興部落耆老，透過錄音與採詞，記錄下一首首瀕臨消失的古調。
他也在學校與部落發起國際網路教育平台、每月定期舉辦部落創意市集，讓擅長工藝雕刻與手作的族人有機會和外界交流。外人以帶起「排灣族文藝復興運動」讚譽他對文化保存的傾力投注。
口傳心授 維持情感
非音樂科班出身的查馬克不識五線譜、樂理，對古謠的情感來自孩提，每晚睡前Vuvu(排灣語：爺爺、奶奶)吟唱的古謠催眠曲。透過「口傳心授」教導孩子們認識排灣族故事，查馬克堅持「老人家怎麼唱，我就怎麼教」。
「初衷是教他們認識自己的文化。」近年政府推廣原住民文化，舉辦許多歌謠競賽活動，但查馬克未積極安排孩子參賽，「評審都是漢人呀！他們又聽不懂在唱什麼，怎麼幫我們評分？」查馬克一語道破關鍵。
「如果你真懂傳統歌謠，你會了解它的舞台不在比賽，它的舞台是讓孩子回到祭典、部落裡，回到生活中，那個才是傳統歌謠呈現的地方。」
歌詞故事 用心領受
在排灣古調中，一首歌可能只有2、3個單字，卻能是一個故事，「它用隱喻，你沒有辦法直接體會，所以要讓孩子知道歌詞講述的是什麼。」
但族語的流失斷層，孩子的母語能力只剩下1%、2%，如何把歌謠變成母語教學其實難度極高，查馬克只能靠反覆傳唱，讓孩子熟悉詞彙，最後甚至反過頭來影響父母。
在古謠教學上，查馬克常費盡唇舌為孩子解釋歌詞背後隱含的故事，了解歌曲意涵後，更重要是帶孩子去身體實踐，查馬克舉例，古謠光形容男人像檜木的歌曲就有幾十首，「如果孩子沒見過檜木長什麼樣子，要怎麼詮釋出歌曲的味道？」
體驗文化 感染家長
古謠隊的推廣也不是一開始就得到家長的支持，查馬克坦言：「一開始，家長認為我們只是在教才藝，認為孩子是來學唱歌，要談及文化對他們來說太遙遠。」
當愈來愈多人看見泰武國小古謠隊傳唱所釋放的能量，家長們也漸漸發現它的價值。幸運的是，古謠隊每階段都有幾個書念得好又肯練習的孩子，讓家長沒理由反對。
查馬克習慣用示範方式，讓孩子主動去思考與觀察。至於想要唱好排灣族古謠則別無他法，查馬克認為「你必須去體驗過很多事情，才能把歌中的喜怒哀樂或複雜的情緒唱出來。」
做大格局 看見世界
古謠隊成立9年，查馬克帶領孩子赴國際巡迴表演，連結不同音樂家、表演形式、舞台甚至國家，「對孩子來說，這就是一種生活的歷練，我希望孩子能把格局做大。」
為錄製專輯，古謠隊有機會與吳蠻、Daniel Ho等國際級音樂人合作，查馬克不忘提醒孩子「要看見每一個音樂家，因為音樂家都花了很多時間去學習，要在他們身上看見對音樂的堅持。」
在查馬克的文藝復興藍圖中，把自己定位為給東西的人，「孩子能夠吸收多少，就是在文化傳承能有多少東西留下來，無論文化在孩子的血液中能夠灌注多少，對孩子來說都是有福氣的。」
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